Descubra el teatro del foro en Grenoble

Teatro del foro es una herramienta que se utiliza generalmente en empresas, instituciones educativas como institutos, colegios, universidades, etc. A través del teatro foro, tiene la oportunidad de abordar algunas cuestiones de importancia clave.

Entre ellas, el acoso sexual, las adicciones digitales, etc. Además, se abordan otros temas como la igualdad de género. En realidad, el objetivo no es transmitir un mensaje. El verdadero objetivo es llegar junto con la comunidad un conocimiento y una comprensión reales con respecto a estas cuestiones.

¿Qué es el Teatro del Foro?

El teatro del foro es sobre todo un teatro como su nombre indica. Se considera como una herramienta de comunicación, porque gracias a ella tienes la posibilidad para expresarse. Tenga en cuenta que puede utilizarlo según sus propios valores y creencias.

Es un medio por el que varias personas pueden reunirse para discutir un tema que les preocupa. es importante. Por ejemplo, el teatro del foro en Grenoble a través de sus bocetos y espectáculos fomenta la comunicación y la expresión de ideas. Este intercambio suele producirse en un ambiente agradable.

Además, el público objetivo del Teatro del Foro incluye una amplia gama de individuos. Puede ver, por ejemplo de niños de hasta 6 años o incluso de personas de 100 años. Puedes asistir al Teatro del Foro, independientemente de tu situación (familiar o profesional).

Además, puede elegir la duración del espectáculo. Esto puede variar de 1 hora a 1,5 horas, por ejemplo. Esto depende de su estructura organizativa.

Además, las actuaciones del Teatro del Foro son en directo. Por ello, se anima a los participantes a utilizar el escenario para expresarse en el acto. Además, debe saber que el contenido de cada actuación es hecho a medida.

De hecho, el contenido del espectáculo se define y prepara de antemano en función del público que quiera asistir. Por ejemplo, los temas sobre sexualidad no pueden tratarse delante de niños de 6 años. Estos acuerdos se establecen entre los socios y los responsables del proyecto.

Por ejemplo, ¿qué temas se abordan en el Teatro del Foro de Grenoble?

Por lo general, no hay sin límite a la hora de elegir los temas para el teatro del foro. Sí, es cierto, todos los temas pueden ser tratados por el teatro según los deseos de los socios. Los temas que se pueden abordar son

  • Todo tipo de violencia, especialmente cuando se ejerce sobre las mujeres, en la familia o en el hogar;
  • la lucha contra todas las formas de radicalización;
  • Relaciones y ambiente de trabajo;
  • búsqueda de empleo y desempleo ;
  • acompañamiento al final de la vida ;
  • cambio climático radical, etc.
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¿Cuál es la puesta en escena en el Teatro del Foro de Grenoble?

Un gran rigor se establece, especialmente cuando se trata de la puesta en escena. De hecho, para la producción de obras teatrales, dos métodos se utilizan generalmente.

Uso de imágenes estáticas

Durante la representación, el cineasta puede hacer uso de imágenes y objetos de colores generalmente estático. Sin embargo, estas imágenes hablarán a lo largo del espectáculo. Todo se tiene en cuenta, ya sea la distancia, el volumen o las líneas. Todo ello para una representación espectacular y una comprensión más fluida.

Uso de imágenes cinéticas

En este nivel, se hace uso de imagen cinética de todos los personajes. De hecho, los personajes del espectáculo, tomados individualmente, constituyen la imagen de cada movimiento. Esto tiene que ser realista y todo está calculado.

Como parámetro controladoObserva por dónde va el personaje, cómo se toca cada objeto, cómo camina el personaje, etc. Además, en la representación, el personaje oprimido suele mostrar cierta resistencia.

Además, cada imagen tomada individualmente debe ser una personalidad con la que algunas personas puedan relacionarse. Además, hay que tener en cuenta que la mayoría de las veces no hay adornos.

Cursos y talleres en el Teatro del Foro de Grenoble

Cursos y talleres de teatro están disponibles. Tomar estas clases no es necesariamente para convertirte en actor. El verdadero objetivo es que puedas disfrutar, que puedas expresar más claramente lo que sientes.

Con estos cursos podrá editar programas artísticos con gran facilidad. Además, te ayuda a construir el carácter y la confianza durante tus interacciones.

Además, también hay talleres para la primera infancia y los niños. En estos talleres se trabaja realmente el cuerpo, la voz y las emociones. Sin embargo, tenga en cuenta que el programa no es igual para todos los niños.

Para los niños de 2 a 5 años, el objetivo es el descubrimiento. A los niños se les enseñan animales, música, cuentos, marionetas, etc. En cambio, para los niños de 7 a 12 años, el programa es más avanzado.

Se basa en el teatro de texto, el teatro foro, etc. Y ya participan en la representación de personajes y en la creación de historias.

Historia del Teatro del Foro

Teatro del Foro en Grenoble

El director por excelencia y fundador de esta fórmula no es otro que el famoso Augusto Boal. Este intrigante e interesante personaje es novelista, teórico y también político moderno en Brasil.

Esta ilustre persona nació en 1935. Estuvo muy presente en la escena, sobre todo a mediados del siglo XX. También se introdujo en el mundo de actuando en 1956 cuando tenía 25 años. Unos años más tarde, se convirtió en director artístico además de director de escena.

Esta promoción se realizó en la ciudad de Sao Paulo en el teatro Aréna. Trabajó en este teatro hasta 1964. Finalmente lo abandonó para crear un teatro común y corriente.

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Por otra parte, tuvo que hacer una pausa en sus actividades de teatro social entre 1964 y 1968. Esta ruptura estuvo motivada por los golpes de Estado que tuvieron lugar durante este periodo. Esta situación no desanimó a Augusto, que estaba escribiendo un libro al mismo tiempo.

Publica este libro titulado "El teatro del oprimido" en 1971. Después se vio obligado a exiliarse, lo que le llevó a viajar a París. Allí continuó su trabajo e incluso procedió a la creación de un centro teatral en 1979 que denominó "Centro del teatro de la oposición".

Además, durante los años 70, el famoso Augusto Boal viajó por toda Sudamérica. A partir de ahí experimentó varios tipos de estilos teatrales. Fue también durante estos años cuando organizó el primer festival internacional de teatro de los oprimidos en París.

Con espíritu de innovación, Augusto comenzó a profundizar en una forma de teatro terapéutico en 1981. Una vez restaurada la estabilidad política de Brasil, regresó a este país, donde fue nombrado alcalde de la ciudad de Río Janeiro. Esta responsabilidad no le impidió seguir alimentando su amor por el teatro, ya que ahora practicaba la interpretación. Esto es un "teatro legislativo".

Un teatro foro de educación popular en Grenoble

El Teatro del Oprimido tiene un vínculo muy estrecho con la evolución de la educación. De hecho, en Francia se habla de ello por primera vez. Este es el lugar donde tiene sus raíces, habiendo construido allí una sólida base.

También puede decirse que a partir de ahí se estableció y desarrolló el teatro de los oprimidos, alejado de una cultura de carácter artístico. Sin embargo, la educación común y el teatro original se han alejado del ámbito de la cultura.

Esta marginación se constata con la creación de un ministerio que se ocupa de los asuntos culturales de Malraux en 1964. Desde entonces, han sido acogidos sin ningún interés real.

Además, el Ministerio de Asuntos Culturales tardó sólo unas semanas en transformarse en el Ministerio de Artistas Profesionales. Sin embargo, hasta hoyGabinetes "Juventud y Deportes". mantuvieron sus asociaciones en organizaciones del teatro de los oprimidos.

¿Cuál es la consecuencia de una colaboración entre las organizaciones del Teatro del Oprimido y los gabinetes de "juventud y deportes"?

El CTO (Centro del Teatro del Oprimido)) está redefiniendo su independencia ante el acercamiento de los discursos sociales y culturales. De hecho, el Teatro del Oprimido se moviliza en varios ámbitos. En consecuencia, los actores y los personajes representativos no son los mismos.

Es precisamente a partir de este momento cuando los actores considerados como principales actores del teatro del oprimido formará su liderazgo. Una dirección cuyo objetivo será promover el desarrollo cultural. También hay que señalar que existen varias redes, pero de carácter local, así como varios centros dedicados a la juventud y la cultura.

Además, está claro que esta decisión de concentrar el trabajo del CTO está dando sus frutos. Una decisión que se basa en la vinculación de las actividades sociales y culturales.

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