Θέατρο φόρουμ είναι ένα εργαλείο που χρησιμοποιείται γενικά σε εταιρείες, χώρους εκπαίδευσης όπως λύκεια, σχολεία, πανεπιστήμια κ.λπ. Χάρη στο φόρουμ θέατρο, έχετε την ευκαιρία να το εξετάσετε ορισμένα θέματα κεφαλαιώδους σημασίας.
Μεταξύ των τελευταίων, μπορείτε να εντοπίσετε, μεταξύ άλλων, τη σεξουαλική παρενόχληση και τους εθισμούς που συνδέονται με τη χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας. Επιπλέον, συζητούνται επίσης ορισμένα άλλα θέματα, όπως η ισότητα μεταξύ ανδρών και γυναικών. Ο στόχος δεν είναι στην πραγματικότητα να στείλετε ένα μήνυμα. Ο πραγματικός στόχος είναι να επιτευχθεί μαζί με την κοινότητα πραγματική γνώση και κατανόηση σχετικά με αυτά τα θέματα.
Τι είναι το θέατρο φόρουμ;
Το θέατρο φόρουμ είναι πάνω από όλα ένα θέατρο όπως υποδηλώνει το όνομά του. Θεωρείται ως ένα εργαλείο επικοινωνίας, γιατί χάρη σε αυτόν έχεις τη δυνατότητα να εκφραστείς. Σημειώστε ότι μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε σύμφωνα με τις δικές σας αξίες και πεποιθήσεις.
Αντιπροσωπεύει ένα μέσο με το οποίο πολλά άτομα μπορούν να συναντηθούν για να συζητήσουν ένα θέμα που τους απασχολεί. κρατάει αγαπητό. Για παράδειγμα, το θέατρο φόρουμ στη Γκρενόμπλ τα σκίτσα και τα σόου του ενθαρρύνει την επικοινωνία και την έκφραση ιδεών. Αυτή η ανταλλαγή γίνεται γενικά σε μια ευχάριστη ατμόσφαιρα.
Επιπλέον, το κοινό-στόχος του Forum theatre λαμβάνει υπόψη ένα αρκετά ευρύ φάσμα ατόμων. Μπορείτε να δείτε για παράδειγμα παιδιά ηλικίας έως 6 ετών ή άτομα ηλικίας 100 ετών. Μπορείτε να παρακολουθήσετε το θέατρο φόρουμ, ανεξάρτητα από την κατάστασή σας (οικογενειακή ή επαγγελματική).
Επιπλέον, μπορείτε να επιλέξετε τη διάρκεια της παράστασης. Αυτή η διάρκεια μπορεί να κυμαίνεται από 1 ώρα έως 1 ώρα και 30 λεπτά για παράδειγμα. Αυτό εξαρτάται από εσάς μέθοδο οργάνωσης.
Επιπλέον, οι παραστάσεις στο θέατρο φόρουμ παίζονται ζωντανά. Από εκεί, τα άτομα που συμμετέχουν ενθαρρύνονται να χρησιμοποιήσουν τη σκηνή για να εκφραστούν άμεσα. Επιπλέον, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι το περιεχόμενο κάθε εκπομπής είναι έτοιμη να μετρήσει.
Μάλιστα, το περιεχόμενο της παράστασης ορίζεται και προετοιμάζεται εκ των προτέρων ανάλογα με το κοινό που θέλει να παρακολουθήσει. Για παράδειγμα, θέματα σεξουαλικότητας δεν μπορούν να συζητηθούν μπροστά σε παιδιά 6 ετών. Αυτές οι συμφωνίες συνάπτονται μεταξύ εταίρων και διαχειριστών έργων.
Για παράδειγμα, ποια είναι τα θέματα που καλύπτονται στο Forum Theatre στη Γκρενόμπλ;
Γενικά δεν υπάρχει Χωρίς όρια όταν πρόκειται για την επιλογή των θεμάτων που εξετάζονται στο φόρουμ θέατρο. Πράγματι, όλα τα θέματα μπορούν να καλυφθούν από το θέατρο σύμφωνα με τις επιθυμίες των εταίρων. Μεταξύ των θεμάτων που μπορούν να εξεταστούν, σημειώστε κυρίως:
- Όλα τα είδη βίας, ειδικά όταν διαπράττονται κατά των γυναικών, στην οικογένεια ή στο σπίτι.
- την καταπολέμηση όλων των μορφών ριζοσπαστικοποίησης·
- σχέσεις και εργασιακή ατμόσφαιρα·
- αναζήτηση εργασίας και ανεργία·
- συνοδός στο τέλος της ζωής του
- ριζικές κλιματικές αλλαγές κ.λπ.
Πώς είναι τα σκηνικά στο θέατρο φόρουμ στη Γκρενόμπλ;
Μεγάλη αυστηρότητα καθιερώνεται ιδιαίτερα όταν πρόκειται για σκηνοθεσία. Πράγματι, για την παραγωγή θεατρικών έργων, δύο μέθοδοι χρησιμοποιούνται γενικά.
Χρήση στατικών εικόνων
Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο σκηνοθέτης μπορεί να χρησιμοποιήσει εικόνες και χρωματιστά αντικείμενα γενικά στατικός. Ωστόσο, αυτές οι εικόνες θα μιλούν σε όλη τη διάρκεια της παράστασης. Όλα λαμβάνονται υπόψη, είτε είναι απόσταση, όγκος ή ακόμα και γραμμές. Όλα για ένα θεαματικό αποτέλεσμα και μια πιο ρευστή κατανόηση.
Χρήση κινητικών εικόνων
Σε αυτό το επίπεδο γίνεται χρήση κινητική εικόνα όλων των χαρακτήρων. Πράγματι, οι χαρακτήρες της παράστασης που λαμβάνονται μεμονωμένα αποτελούν την εικόνα κάθε κίνησης. Αυτό πρέπει να είναι ένας ορισμένος βαθμός ρεαλισμού και γι’ αυτό όλα είναι υπολογισμένα.
Οπως και ελεγχόμενη παράμετρος, σημειώστε πού πηγαίνει ο χαρακτήρας, πώς αγγίζεται κάθε αντικείμενο, πώς περπατά ο χαρακτήρας κ.λπ. Επιπλέον, στην παράσταση, ο χαρακτήρας που πέφτει θύμα καταπίεσης παρουσιάζει γενικά μια συγκεκριμένη αντίσταση.
Επιπλέον, κάθε εικόνα που λαμβάνεται ξεχωριστά πρέπει να είναι μια προσωπικότητα με την οποία κάποιοι μπορούν να ταυτιστούν. Εκτός αυτού, σημειώστε ότι τις περισσότερες φορές δεν υπάρχουν στολίδια.
Μαθήματα και εργαστήρια στο θέατρο φόρουμ στη Γκρενόμπλ
Μαθήματα και εργαστήρια θεάτρου είναι διαθέσιμα. Η παρακολούθηση αυτών των μαθημάτων δεν προορίζεται απαραίτητα να σας κάνει να γίνετε ηθοποιός. Ο πραγματικός στόχος είναι να ευχαριστήσεις τον εαυτό σου, να εκφράσεις πιο καθαρά αυτό που νιώθεις.
Η παρακολούθηση αυτών των μαθημάτων σάς επιτρέπει να γνωρίζετε πώς να επεξεργάζεστε καλλιτεχνικά προγράμματα με μεγάλη ευκολία. Επιπλέον, σας επιτρέπει να εδραιώσετε τον χαρακτήρα σας καθώς και την αυτοπεποίθησή σας κατά τις αλληλεπιδράσεις σας.
Επιπλέον, υπάρχει επίσης εργαστήρια για την πρώιμη και παιδική ηλικία. Κατά τη διάρκεια αυτών των εργαστηρίων, γίνεται πραγματική δουλειά, ιδιαίτερα στο σώμα, τη φωνή και τα συναισθήματα. Ωστόσο, σημειώστε ότι το πρόγραμμα δεν είναι ίδιο για όλα τα παιδιά.
Μάλιστα, για τα παιδιά ηλικίας 2 έως 5 ετών, η εργασία επικεντρώνεται περισσότερο στην ανακάλυψη. Τα παιδιά διδάσκονται για τα ζώα, τη μουσική, τις ιστορίες, τις μαριονέτες κ.λπ. Επιπλέον, για παιδιά ηλικίας 7 έως 12 ετών, το πρόγραμμα είναι πιο προχωρημένο.
Βασίζεται ιδιαίτερα στο θέατρο των κειμένων, στο φόρουμ θέατρο. Χωρίς να ξεχνάμε ότι ήδη απαιτείται να αναπαριστούν χαρακτήρες και να δημιουργούν ιστορίες.
Ιστορία του θεάτρου φόρουμ
Ο κατ’ εξοχήν σκηνοθέτης και ιδρυτής αυτής της φόρμουλας δεν είναι άλλος από τον διάσημο Augusto Boal. Αυτός ο συναρπαστικός και ενδιαφέρον χαρακτήρας είναι ένας μυθιστοριογράφος, ένας θεωρητικός και επίσης ένας σύγχρονος πολιτικός στη Βραζιλία.
Αυτό το λαμπρό πρόσωπο γεννήθηκε το 1935. Ήταν πολύ παρών στις σκηνές ειδικά στα μέσα του 20ού αιώνα. Επιπλέον, μπήκε στον κόσμο του ενεργώντας το 1956 πιο συγκεκριμένα όταν ήταν 25 ετών. Λίγα χρόνια αργότερα κατείχε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή αλλά και του διευθυντή.
Αυτή η προώθηση του έγινε στην πόλη του Σάο Πάολο στο θέατρο Αρένα. Εργάστηκε σε αυτό το θέατρο μέχρι 1964. Κατέληξε να το παρατήσει για να δημιουργήσει ένα συνηθισμένο και κοινό θέατρο.
Επιπλέον, χρειάστηκε να κάνει ένα διάλειμμα σε αυτές τις θεατρικές δραστηριότητες κοινωνικού χαρακτήρα μεταξύ 1964 και 1968. Αυτό το διάλειμμα είχε ως κίνητρο τα πραξικοπήματα που έγιναν αυτή την περίοδο. Αυτή η κατάσταση σε καμία περίπτωση δεν πτόησε τον Augusto που έγραφε επίσης ένα βιβλίο.
Το βιβλίο αυτό το εξέδωσε με τίτλο «Το θέατρο των καταπιεσμένων» το 1971. Μετά από αυτό, αναγκάστηκε να εξοριστεί, γεγονός που τον οδήγησε να ταξιδέψει στο Παρίσι. Εκεί συνέχισε τη δουλειά του και μάλιστα δημιούργησε ένα θεατρικό κέντρο το 1979 το οποίο ονόμασε «Κέντρο για το Θέατρο των Καταπιεσμένων».
Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, ο διάσημος Augusto Boal ταξίδεψε σε όλη τη Νότια Αμερική. Από εκεί πειραματίστηκε διάφορα είδη θεατρικών στυλ. Αυτά τα χρόνια διοργάνωσε επίσης το πρώτο διεθνές φεστιβάλ του θεάτρου των καταπιεσμένων που έγινε στο Παρίσι.
Πάντα με γνώμονα την καινοτομία, ο Augusto άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για μια μορφή το λεγόμενο θεραπευτικό θέατρο το 1981. Μόλις η Βραζιλία ανέκτησε πολιτική σταθερότητα, επέστρεψε στη Βραζιλία όπου διορίστηκε δήμαρχος της πόλης του Ρίο Τζανέιρο. Αυτή η ευθύνη δεν τον εμπόδισε να τρέφει πάντα την αγάπη του για το θέατρο από τότε που ασκείτο πλέον «νομοθετικό θέατρο».
Ένα δημοφιλές θέατρο φόρουμ εκπαίδευσης στη Γκρενόμπλ
Το θέατρο των καταπιεσμένων δημιουργεί πολύ στενό δεσμό με τις εξελίξεις στην εκπαίδευση. Μάλιστα, γίνεται λόγος για πρώτη φορά στη Γαλλία. Αυτός είναι ο τόπος όπου έχει τις ρίζες του, έχοντας χτίσει εκεί γερές βάσεις.
Μπορεί επίσης να βεβαιωθεί ότι από εκεί ιδρύθηκε και αναπτύχθηκε το θέατρο των καταπιεσμένων μακριά από μια κουλτούρα καλλιτεχνικής φύσης. Ωστόσο, η κοινή εκπαίδευση και το πρωτότυπο θέατρο αποκλείστηκαν από τον χώρο του πολιτισμού.
Αυτό το περιθώριο σημειώθηκε με την ίδρυση ενός υπουργείου αρμόδιου για την αντιμετώπιση των πολιτιστικών υποθέσεων στο Malraux το 1964. Έκτοτε, έγιναν δεκτοί χωρίς πραγματικό ενδιαφέρον.
Επιπλέον, χρειάστηκαν μόνο λίγες εβδομάδες για να δούμε το Υπουργείο Πολιτισμού να μεταμορφώνεται στα υπουργεία επαγγελματιών καλλιτεχνών. Ωστόσο, μέχρι σήμερα, οι εταιρείες «Νεολαία και Αθλητισμός». διατήρησαν τις συνεργασίες τους σχετικά θέατρο των καταπιεσμένων οργανώσεων.
Ποια είναι η συνέπεια μιας συνεργασίας μεταξύ του θεάτρου των καταπιεσμένων οργανώσεων και των γραφείων «νεότητας και αθλητισμού»;
Το ΚΟΤ (Κέντρο Θεάτρου των Καταπιεσμένων)) προχωρά στον επαναπροσδιορισμό της ανεξαρτησίας της ενόψει μιας προσέγγισης λόγων κοινωνικού χαρακτήρα και πολιτιστικού χαρακτήρα. Πράγματι, το θέατρο των καταπιεσμένων κινητοποιείται σε αρκετούς τομείς. Ως αποτέλεσμα, οι ηθοποιοί και οι αντιπροσωπευτικοί χαρακτήρες δεν είναι ίδιοι.
Είναι ακριβώς από αυτή τη στιγμή που οι ηθοποιοί θεώρησαν ως αρχές του θεάτρου των καταπιεσμένων θα αποτελέσει την κατεύθυνσή του. Μια κατεύθυνση που στόχος θα είναι για την προώθηση της πολιτιστικής ανάπτυξης. Σημειώστε επίσης ότι υπάρχουν αρκετά δίκτυα, αλλά τοπικού χαρακτήρα, καθώς και αρκετά κέντρα αφιερωμένα στους νέους και στον πολιτισμό.
Επιπλέον, είναι σαφές ότι αυτή η απόφαση για συγκέντρωση του έργου του ΚΟΤ αποδίδει καρπούς. Μια απόφαση που βασίζεται στη δημιουργία σύνδεσης μεταξύ κοινωνικών και πολιτιστικών δραστηριοτήτων.