teatro foro es una herramienta generalmente utilizada en empresas, lugares de educación como escuelas secundarias, colegios, universidades, etc. Gracias al teatro del foro, tienes la oportunidad de investigar ciertos temas de capital importancia.
Entre estos últimos se pueden enumerar, entre otros, el acoso sexual y las adicciones vinculadas al uso de la tecnología digital. Además, también se tratan otros temas como la igualdad entre hombres y mujeres. En realidad, el objetivo no es enviar un mensaje. El verdadero objetivo es lograr junto con la comunidad conocimiento y comprensión reales respecto a estos temas.
¿Qué es el teatro foro?
El teatro foro está ante todo teatro como su nombre indica. El es considerado como una herramienta de comunicación, porque gracias a él tienes la posibilidad para expresarte. Tenga en cuenta que puede utilizarlo según sus propios valores y creencias.
Representa un medio por el cual varias personas pueden reunirse para discutir un tema que les concierne. es querido. Por ejemplo, el teatro Forum de Grenoble a través de sus bocetos y espectáculos Fomenta la comunicación y la expresión de ideas. Este intercambio suele tener lugar en un ambiente agradable.
Además, el público objetivo del teatro Foro tiene en cuenta una gama bastante amplia de personas. Puedes ver por ejemplo niños desde 6 años o personas de 100 años. Podrás asistir al teatro foro, sea cual sea tu situación (familiar o profesional).
Además, podrás elegir la duración del espectáculo. Esta duración puede variar de 1 hora a 1 hora 30 minutos por ejemplo. Esto depende de tu método de organización.
Además, los espectáculos del teatro foro se realizan en directo. A partir de ahí, las personas que participan se animan a utilizar el escenario para expresarse directamente. Además, debes saber que el contenido de cada programa es preparado para medir.
De hecho, el contenido del espectáculo se define y prepara con antelación en función del público que quiera asistir. Por ejemplo, no se pueden discutir temas sobre sexualidad delante de niños de 6 años. Estos acuerdos se establecen entre socios y responsables de proyecto.
¿Cuáles son, por ejemplo, los temas que se tratan en el Teatro Fórum de Grenoble?
Generalmente no hay Sin limites en lo que respecta a la elección de los temas abordados en el teatro foro. En efecto, todos los temas pueden ser cubiertos por el teatro según los deseos de los socios. Entre los temas que se pueden abordar, destacan principalmente:
- Todo tipo de violencia, especialmente cuando se comete contra la mujer, en la familia o en el hogar;
- la lucha contra todas las formas de radicalización;
- relaciones y ambiente de trabajo;
- búsqueda de empleo y desempleo;
- escolta al final de la vida;
- cambios climáticos radicales, etc.
¿Cómo es la puesta en escena en el teatro Forum de Grenoble?
Gran rigor se establece especialmente a la hora de poner en escena. En efecto, para la producción de obras de teatro, dos metodos generalmente se utilizan.
Usando imágenes estáticas
Durante el espectáculo, el cineasta puede utilizar imágenes y objetos coloreados en general. estático. Sin embargo, estas imágenes hablarán durante todo el espectáculo. Todo se tiene en cuenta, ya sea la distancia, el volumen o incluso las líneas. Todo para un resultado espectacular y una comprensión más fluida.
Uso de imágenes cinéticas.
En este nivel se utiliza imagen cinética de todos los personajes. De hecho, los personajes del espectáculo, tomados individualmente, constituyen la imagen de cada movimiento. Esto debe tener cierto grado de realismo y para eso todo está calculado.
Como parámetro controlado, observa hacia dónde va el personaje, cómo se toca cada objeto, cómo camina el personaje, etc. Además, en el programa, el personaje víctima de la opresión suele presentar cierta resistencia.
Además, cada imagen tomada individualmente debe tener una personalidad con la que algunos puedan identificarse. Además de eso, ten en cuenta que la mayoría de las veces no hay adornos.
Clases y talleres en el teatro Forum de Grenoble
Clases y talleres de teatro. están disponibles. Tomar estos cursos no necesariamente tiene como objetivo convertirte en actor. El verdadero objetivo es que puedas complacerte a ti mismo, que puedas expresar más claramente lo que sientes.
Realizar estos cursos te permite saber editar programas artísticos con gran facilidad. Además, te permite consolidar tu carácter así como tu confianza en ti mismo durante tus interacciones.
Además, también existe talleres para primera infancia y niñez. Durante estos talleres se trabaja de verdad, especialmente sobre el cuerpo, la voz y las emociones. Sin embargo, tenga en cuenta que el programa no es el mismo para todos los niños.
De hecho, para los niños de 2 a 5 años el trabajo se centra más en el descubrimiento. A los niños se les enseña sobre animales, música, cuentos, títeres, etc. Además, para niños de 7 a 12 años el programa es más avanzado.
Se basa en particular en el teatro de textos, el teatro foro. Sin olvidar que ya están obligados a representar personajes y crear historias.
Historia del teatro foro
El director por excelencia y fundador de esta fórmula no es otro que el famoso Augusto Boal. Este intrigante e interesante personaje es un novelista, un teórico y también un político moderno en Brasil.
esta ilustre persona nació en 1935. Estuvo muy presente en los escenarios especialmente a mediados del siglo XX. Además, entró en el mundo de actuando en 1956 más precisamente cuando tenía 25 años. Unos años más tarde ocupó el cargo de director artístico además de director.
Esta promoción se la realizó en la ciudad de Sao Paulo en el teatro Aréna. Trabajó en este teatro hasta 1964. Acabó abandonándolo para crear un teatro corriente y común.
Además, tuvo que poner un freno a estas actividades teatrales de carácter social entre 1964 y 1968. Este parón estuvo motivado por los golpes de estado que se produjeron durante este período. Esta situación no desanimó en modo alguno a Augusto que también estaba escribiendo un libro.
Publicó este libro titulado “El teatro de los oprimidos” en 1971. Posteriormente se vio obligado a exiliarse, lo que le llevó a viajar a París. Allí continuó su trabajo e incluso creó un centro de teatro en 1979 al que llamó “Centro para el Teatro del Oprimido”.
Además, durante la década de 1970, el famoso Augusto Boal viajó por toda Sudamérica. A partir de ahí experimentó varios tipos de estilos teatrales. Fue también durante estos años cuando organizó el primer festival internacional de teatro de los oprimidos que tuvo lugar en París.
Siempre con la mirada puesta en la innovación, Augusto empezó a interesarse más por una forma de el llamado teatro terapéutico en 1981. Una vez que Brasil recuperó la estabilidad política, regresó a Brasil donde fue nombrado alcalde de la ciudad de Río Janeiro. Esta responsabilidad no le impidió alimentar siempre su amor por el teatro desde que ahora practica “teatro legislativo”.
Un teatro foro de educación popular en Grenoble
El teatro de los oprimidos establece un vínculo muy estrecho con la evolución de la educación. De hecho, por primera vez se habla de él en Francia. Este es el lugar donde tiene sus raíces, habiendo construido allí una base sólida.
También se puede afirmar que a partir de allí se instauró y desarrolló el teatro de los oprimidos alejado de una cultura de carácter artístico. Sin embargo, la educación común y el teatro original quedaron excluidos del campo de la cultura.
Esta marginación se constató con la creación en 1964 de un ministerio encargado de los asuntos culturales en Malraux. Desde entonces, han sido acogidos sin verdadero interés.
Además, sólo fueron necesarias unas pocas semanas para que el Ministerio de Asuntos Culturales se metamorfoseara en los ministerios de artistas profesionales. Sin embargo, hasta hoy, las firmas “Juventud y Deporte” mantuvieron sus alianzas con respecto teatro de las organizaciones oprimidas.
¿Cuál es la consecuencia de una colaboración entre las organizaciones del teatro de los oprimidos y las oficinas de “juventud y deportes”?
El CTO (Centro de Teatro de los Oprimidos)) procede a redefinir su independencia ante un acercamiento entre los discursos de carácter social y los de carácter cultural. De hecho, el teatro de los oprimidos se está movilizando en varias áreas. Como resultado, tanto los actores como los personajes representativos no son los mismos.
Es precisamente a partir de este momento que los actores considerados como Principales del teatro de los oprimidos. constituirá su dirección. Una dirección cuyo objetivo será para promover el desarrollo cultural. Cabe señalar también que existen varias redes, pero de carácter local, así como varios centros dedicados a los jóvenes y la cultura.
Además, está claro que esta decisión de concentrar el trabajo de la CTO está dando sus frutos. Una decisión que se basa en el establecimiento de un vínculo entre actividades sociales y actividades culturales.