Όταν αποφασίσετε ότι θέλετε να ζωγραφίσετε, μπορεί να συναντήσετε τον μύθο ότι χρειάζεται ταλέντο. Μην το πιστεύεις. Η επιθυμία να μάθετε να ζωγραφίζετε, σε συνδυασμό με τον ενθουσιασμό, είναι αυτό που χρειάζεστε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Μπορείτε ακόμη και να μάθετε να ζωγραφίζετε χωρίς να μπορείτε να σχεδιάζετε ρεαλιστικά.
Αποφασίζοντας ποια βαφή θα χρησιμοποιήσετε
Το πρώτο βήμα είναι να αποφασίσετε τι χρώμα πρόκειται να χρησιμοποιήσετε. Οι τέσσερις κύριες επιλογές είναι λάδια (παραδοσιακά ή υδατοδιαλυτά), ακουαρέλες, ακρυλικά και παστέλ. Αυτή είναι μια πολύ προσωπική επιλογή: αν ένα είδος χρώματος δεν σας ταιριάζει, μη διστάσετε να δοκιμάσετε ένα άλλο.
Η ελαιογραφία είναι ένα παραδοσιακό μέσο του καλλιτέχνη. Είναι μια χρωστική ουσία που αναμιγνύεται με έλαια όπως ο λιναρόσπορος, το καρθαμέλαιο ή το λάδι παπαρούνας και αραιώνεται με νέφτι. Θα πρέπει να χρησιμοποιείται σε υποστρώματα που έχουν ασταρωθεί με gesso για την προστασία της επιφάνειας – η οποία μπορεί να περιλαμβάνει ακόμη και χαρτί – από το οξύ στο λάδι. Η λαδομπογιά στεγνώνει αργά, πράγμα που σημαίνει ότι η μπογιά μπορεί να παραμείνει υγρή στην παλέτα και να χρησιμοποιηθεί στην σανίδα για αρκετές ημέρες, καθιστώντας την εύκολη ανάμειξη. Ο καθαρισμός απαιτεί διαλύτες όπως νέφτι ή ορυκτά αποστάγματα. Τα υδατοδιαλυτά έλαια έχουν εισαχθεί τα τελευταία χρόνια. Απλώς χρησιμοποιήστε νερό για να αραιώσετε τα χρώματα και να καθαρίσετε τα πινέλα.
Εκεί ζωγραφική με ακουαρέλα είναι ένα άλλο παραδοσιακό μέσο και χρησιμοποιεί μια χρωστική αναμεμειγμένη με ένα συνδετικό που αποτελείται από αραβικό κόμμι και πρόσθετα για τη βελτίωση της διαλυτότητας και της ροής. Είναι διαλυτό στο νερό, διαφανές και έρχεται σε μορφή σωλήνα, τηγανιού ή υγρού. Η βαφή ακουαρέλας μπορεί να επανενεργοποιηθεί με νερό όταν στεγνώσει και επεξεργαστεί ξανά, ακόμη και χρόνια μετά την ολοκλήρωση της ζωγραφικής σας. Τα χαρακτηριστικά της ακουαρέλας – η ευκολία της, η φορητότητα και η ευκολία καθαρισμού της – την καθιστούν ένα πολύ δημοφιλές μέσο για έτοιμες εργασίες, καθώς και για σκίτσα και οπτικά περιοδικά.
Το ακρυλικό χρώμα είναι μια πιο μοντέρνα επιλογή – δεν κυκλοφόρησε στους καλλιτέχνες μέχρι τη δεκαετία του 1950 στα ακρυλικά χρώματα, η χρωστική ουσία αιωρείται σε ένα πλαστικό πολυμερές. Είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο για τον γρήγορο χρόνο στεγνώματος και μπορεί να χρησιμοποιηθεί σχεδόν σε οποιαδήποτε επιφάνεια χωρίς αστάρωμα. Είναι υδατοδιαλυτό, κάνοντας τον καθαρισμό παιχνιδάκι (το μόνο που θα χρειαστείτε είναι σαπούνι και νερό). Το ακρυλικό στεγνώνει σε μια ανθεκτική, εύκαμπτη, αδιάβροχη επιφάνεια. Είναι πολύ ευέλικτο και μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε λεπτή στρώση όπως ακουαρέλες ή σε παχύτερη στρώση όπως λαδομπογιές, ανάλογα με το επιθυμητό αποτέλεσμα.
Ως εκκολαπτόμενος ζωγράφος παστέλ, πιθανότατα θα αναπτύξετε τις δικές σας αγαπημένες μάρκες, αλλά στο μεταξύ, μερικές ξεχωρίζουν ή τουλάχιστον αξίζει να δοκιμάσετε. Τα χειροποίητα παστέλ Unison του John Hersey είναι ιδανικά για αρχάριους. Με σχεδόν 400 διαφορετικά παστέλ, που πωλούνται μεμονωμένα ή ως συντονισμένα σετ χρωμάτων, μπορείτε να προσθέσετε χρώματα ανάλογα με τις ανάγκες. Η Schmincke φτιάχνει τα πιο απαλά παστέλ της αγοράς: Με σχεδόν βουτυρώδη υφή, γλιστρούν σε όλη την επιφάνεια του χαρτιού, ακόμη και σε περιοχές που έχουν ήδη κοπεί πολύ. Τα απαλά παστέλ Rembrandt είναι εξαιρετικά για εργασίες γραμμής και πρώιμες στρώσεις χρωμάτων: είναι ίσως τα καλύτερα παστέλ για να ξεκινήσετε μια ζωγραφική.
Μάθετε να αναμειγνύετε χρώματα
Οι αρχάριοι συχνά φοβούνται την ανάμειξη χρωμάτων και χρωμάτων (ειδικά όταν πρόκειται για «θεωρία χρωμάτων»), αλλά τα βασικά της ανάμειξης χρωμάτων δεν είναι ιδιαίτερα περίπλοκα. Το χρώμα και οι χρωστικές προσφέρουν τόσες πολλές διαφορετικές δυνατότητες και αποχρώσεις που ένας καλλιτέχνης θα μπορούσε να περάσει μια ζωή εξερευνώντας το χρώμα, τη θεωρία των χρωμάτων και την ανάμειξη χρωμάτων. Πράγματι, η μίξη χρωμάτων είναι ένα θέμα που συχνά κατακλύζει τους αρχάριους επειδή μπορεί να είναι περίπλοκο, αλλά η ανάμειξη χρωμάτων μπορεί επίσης να συνοψιστεί σε μερικές βασικές συμβουλές
Λοιπόν, πάρτε την πρόκληση, μάθετε και σύντομα θα αναμειγνύετε τις σωστές αποχρώσεις, τόνους και αποχρώσεις. Και, αν δεν θέλετε να σπαταλήσετε το χρώμα πετώντας το, χρησιμοποιήστε το με λευκό για να κάνετε μια μονόχρωμη ζωγραφική ή άσκηση αξίας. Η τιμή είναι ένας άλλος όρος για τον τόνο, ο οποίος αναφέρεται στη διαύγεια ή την ένταση των χρωμάτων. Μια πολύτιμη άσκηση λοιπόν είναι να εργαστείτε για να δημιουργήσετε πιο ανοιχτούς ή πιο σκούρους τόνους στη ζωγραφική σας.
Στάδια δημιουργίας πίνακα ζωγραφικής
Τα στάδια δημιουργίας ενός πίνακα ποικίλλουν από καλλιτέχνη σε καλλιτέχνη και εξελίσσονται με την πάροδο του χρόνου. Πολλοί καλλιτέχνες κάνουν ένα ελαφρύ σκίτσο της σύνθεσης σε έναν καμβά και στη συνέχεια αποκλείουν τις κύριες περιοχές χρώματος στον καμβά. Μπορείτε να ξεκινήσετε με τα μεγαλύτερα σχήματα και να προχωρήσετε στα μικρότερα, δουλεύοντας σταδιακά στις λεπτομέρειες. Μερικοί καλλιτέχνες εργάζονται σε στρώσεις και άλλοι δουλεύουν alla prima (με μια κίνηση) για να ολοκληρώσουν τη ζωγραφική τους σε μία συνεδρίαση. Οι καλλιτέχνες κάνουν συχνά μελέτες (μικρές εκδόσεις) ή πολλά σκίτσα για έναν πίνακα. Δεν υπάρχει σωστή ή λάθος προσέγγιση. Σε τελική ανάλυση, πρέπει να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα.