Cuando decides que te gustaría pintar, puedes toparte con el mito de que se necesita talento. No lo creas. Las ganas de aprender a pintar, unidas a ilusión, es lo que necesitas más que nada. Incluso puedes aprender a pintar sin poder dibujar de forma realista.
Decidir qué pintura usar
El primer paso es decidir qué pintura vas a utilizar. Las cuatro opciones principales son óleos (tradicionales o solubles en agua), acuarelas, acrílicos y pasteles. Esta es una elección muy personal: si un tipo de pintura no te conviene, no dudes en probar con otro.
La pintura al óleo es un medio tradicional del artista. Es un pigmento mezclado con aceites como el de linaza, cártamo o amapola, y diluido con trementina. Debe utilizarse sobre sustratos que hayan sido imprimados con yeso para proteger la superficie (que puede incluir incluso papel) del ácido del aceite. La pintura al óleo se seca lentamente, lo que significa que la pintura puede permanecer húmeda en la paleta y usarse en la pizarra durante varios días, lo que facilita su mezcla. La limpieza requiere disolventes como trementina o alcoholes minerales. En los últimos años se han introducido aceites solubles en agua. Simplemente use agua para diluir pinturas y limpiar pinceles.
Allá pintura de acuarela es otro medio tradicional y utiliza un pigmento mezclado con un aglutinante que consiste en goma arábiga y aditivos para mejorar la solubilidad y la fluidez. Es soluble en agua, transparente y se presenta en forma de tubo, cacerola o líquido. La pintura de acuarela se puede reactivar con agua cuando está seca y volver a trabajarla, incluso años después de haber terminado la pintura. Las características de la acuarela (su comodidad, portabilidad y facilidad de limpieza) la convierten en un medio muy popular para trabajos terminados, así como para cuadernos de bocetos y diarios visuales.
La pintura acrílica es una opción más moderna: no se comercializó entre los artistas hasta la década de 1950. En las pinturas acrílicas, el pigmento está suspendido en un polímero plástico. Destaca especialmente por su rápido tiempo de secado y se puede utilizar en casi cualquier superficie sin imprimación. Es soluble en agua, lo que facilita la limpieza (todo lo que necesitará es agua y jabón). El acrílico se seca formando una superficie duradera, flexible y resistente al agua. Es muy versátil y se puede utilizar en capa fina como las acuarelas o en capa más gruesa como las pinturas al óleo, según el efecto deseado.
Como pintor de pasteles en ciernes, es probable que desarrolles tus propias marcas favoritas, pero mientras tanto, algunas se destacan o al menos vale la pena probarlas. Los pasteles Unison hechos a mano por John Hersey son perfectos para principiantes. Con casi 400 pasteles diferentes, vendidos individualmente o como conjuntos de colores coordinados, puedes agregar colores según sea necesario. Schmincke fabrica los pasteles más suaves del mercado: con una textura casi mantecosa, se deslizan por la superficie del papel, incluso en zonas que ya han sido muy trabajadas. Los pasteles suaves de Rembrandt son excelentes para el trabajo de líneas y las primeras capas de colores: probablemente sean los mejores pasteles para comenzar a pintar.
Aprende a mezclar colores
Los principiantes suelen tener miedo del color y de la mezcla de colores (especialmente cuando se trata de la “teoría del color”), pero los conceptos básicos de la mezcla de colores no son particularmente complicados. El color y los pigmentos ofrecen tantas posibilidades y matices diferentes que un artista podría pasar toda su vida explorando el color, la teoría del color y la mezcla de colores. De hecho, la mezcla de colores es un tema que a menudo abruma a los principiantes porque puede resultar complicado, pero la mezcla de colores también se puede resumir en algunos consejos fundamentales.
Entonces, acepta el desafío, aprende y pronto estarás mezclando los tonos, tonos y matices correctos. Y, si no quieres desperdiciar pintura tirándola, úsala con blanco para hacer un cuadro monocromático o ejercicio de valor. Valor es otro término para el tono, que se refiere a la claridad o intensidad de los colores. Entonces, un ejercicio valioso es trabajar para crear tonos más claros o más oscuros en tu pintura.
Etapas de la creación de una pintura.
Las etapas de creación de una pintura varían de un artista a otro y se desarrollan con el tiempo. Muchos artistas hacen un boceto ligero de la composición en un lienzo y luego bloquean las áreas principales de color en el lienzo. Puedes comenzar con las formas más grandes y pasar a las más pequeñas, trabajando gradualmente en los detalles. Algunos artistas trabajan en capas y otros trabajan alla prima (de una sola vez) para completar su pintura de una sola vez. Los artistas suelen realizar estudios (versiones pequeñas) o varios bocetos para una pintura. No existe un enfoque correcto o incorrecto; En última instancia, tienes que encontrar lo que funcione mejor para ti.