Cuando decides que te gustaría pintar, puede que te encuentres con el mito de que necesitas talento. No lo creas. El deseo de aprender a pintar, unido al entusiasmo, es lo que más se necesita. Incluso se puede aprender a pintar sin saber dibujar de forma realista.
Decidir la pintura a utilizar
El primer paso es decidir qué pintura va a utilizar. Las cuatro opciones principales son los óleos (tradicionales o solubles en agua), las acuarelas, los acrílicos y los pasteles. Se trata de una elección muy personal: si un tipo de pintura no le conviene, no dude en probar otro.
La pintura al óleo es un medio tradicional del artista. Se trata de un pigmento mezclado con aceites como el de linaza, cártamo o amapola, y diluido con aguarrás. Debe utilizarse sobre superficies que hayan sido imprimadas con gesso para proteger la superficie -que puede incluir incluso papel- del ácido del aceite. La pintura al óleo se seca lentamente, lo que significa que la pintura puede permanecer húmeda en la paleta y utilizable en el cuadro durante varios días, lo que facilita su mezcla. La limpieza requiere disolventes como aguarrás o alcoholes minerales. En los últimos años se han introducido aceites hidrosolubles. Basta con utilizar agua para diluir las pinturas y limpiar los pinceles.
El pintura de acuarela es otro medio tradicional y utiliza un pigmento mezclado con un aglutinante de goma arábiga y aditivos para mejorar la solubilidad y la fluidez. Es soluble en agua, transparente y se presenta en forma de tubo, bandeja o líquido. La pintura de acuarela puede reactivarse con agua cuando está seca y volver a trabajarse, incluso años después de haber terminado de pintar. Las características de la acuarela -su comodidad, portabilidad y facilidad de limpieza- la convierten en un medio popular para las obras terminadas, así como para los cuadernos de bocetos y los diarios visuales.
La pintura acrílica es una opción más moderna: no se comercializó entre los artistas hasta la década de 1950. En las pinturas acrílicas, el pigmento está suspendido en un polímero plástico. Destaca por su rápido secado y puede utilizarse en casi cualquier superficie sin necesidad de imprimación. Es soluble en agua, lo que facilita la limpieza (sólo necesita agua y jabón). El acrílico se seca para obtener una superficie duradera, flexible y resistente al agua. Es muy versátil y puede utilizarse en capas finas, como las acuarelas, o en capas más gruesas, como las pinturas al óleo, en función del efecto deseado.
Como pintor al pastel en ciernes, probablemente desarrollarás tus propias marcas favoritas, pero mientras tanto, algunas destacan o al menos merecen ser probadas. Los pasteles Unison hechos a mano de John Hersey son perfectos para los principiantes. Con cerca de 400 pasteles diferentes, que se venden por separado o en conjuntos de colores coordinados, puede añadir colores que se adapten a sus necesidades. Schmincke fabrica los pasteles más suaves del mercado: con una textura casi mantecosa, se deslizan sobre la superficie del papel, incluso en zonas ya muy trabajadas. Los pasteles blandos Rembrandt son excelentes para el trabajo de líneas y las primeras capas de color: son probablemente los mejores pasteles para comenzar una pintura.
Aprender a mezclar colores
Los principiantes suelen tener miedo al color y a la mezcla de colores (especialmente cuando se trata de la "teoría del color"), pero los fundamentos de la mezcla de colores no son especialmente complicados. El color y los pigmentos ofrecen tantas posibilidades y matices diferentes que un artista podría pasarse la vida explorando el color, la teoría del color y la mezcla de colores. De hecho, la mezcla de colores es un tema que suele abrumar a los principiantes porque puede ser complicado, pero la mezcla de colores también puede reducirse a unos cuantos consejos básicos
Así que acepta el reto, aprende y pronto estarás mezclando los matices, los tonos y las tonalidades adecuadas. Y, si no quieres malgastar la pintura tirándola, utilízala con el blanco para hacer un cuadro monocromo o un ejercicio de valor. El valor es otro término para el tono, que se refiere a la claridad o intensidad de los colores. Por lo tanto, un ejercicio de valor es trabajar para crear tonos más claros o más oscuros en su pintura.
Las etapas de la creación de un cuadro
Los pasos para crear un cuadro varían de un artista a otro y se desarrollan con el tiempo. Muchos artistas hacen un ligero boceto de la composición en un lienzo, y luego bloquean las principales áreas de color en el lienzo. Puedes empezar con las formas más grandes y bajar a las más pequeñas, trabajando gradualmente en los detalles. Algunos artistas trabajan por capas y otros trabajan alla prima (todo a la vez) para completar su cuadro en una sola sesión. Los artistas suelen hacer estudios (pequeñas versiones) o varios bocetos para un cuadro. No hay un enfoque correcto o incorrecto; en última instancia, hay que encontrar lo que funciona mejor para uno.
